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オンラインストア テーブルウェア ナチュラリスティック・デコール
ベルナルドは、自然にインスパイアされた絵柄を楽しめる磁器のディナーウェアを数多く提供しています。花、草木、鳥、蝶などが生き生きと描かれたプレートなどには、ゴールドやプラチナの装飾がよく用いられています。スタイルは多岐にわたっており、具象的なものや、古典主義、アールデコ、アールヌーボーといったフランスにおける代表的な装飾ムーブメントの様式を取り入れたもの、それらからインスピレーションを得たものもあります。また、現代のクリエイターがデザインを手掛けたコンテンポラリー様式のアイテムもあります。
プラヤナはアール・ヌーヴォー様式に発想を得ました。多様な形をもつ国際的な磁器で、曲線とアラベスク模様が特徴的です。自然から自由にインスピレーションを得た、まさに純粋なベル・エポック(1890-1914)の製品です。フランスではとりわけ、メトロの入り口を設計したエクトール・ギマールの他、ウジェーヌ・グラッセ、エミール・ガレを中心とするナンシー派がベル・エポックの主導者としてあげられます。磁器、調度品、アート作品、ガラス製品等、アール・ヌーヴォーはすべての人に、正真正銘の美の世界をもたらしました。
ミカエル・カイユは次のように語っています。「このコラボレーションでは、祝祭、天体、太陽の装飾を選びました。花火のように広がる絵柄です。小さなタンポポやニンジンの花、クローバー、桜のリースを星空のようにちりばめ、光やゴールドのきらめきを追って飛び回るハチドリや蝶たちを描きました。喜びと輝きに満ちた、自然の躍動を表現しています。」
この新しい絵柄の名称はラテン語の「silva(森)」が語源で、森を統治する樹木を詩的に表現しました。間近で見たくなるような、自然が生み出す美しさに魅せられるデザインです。それぞれホワイトかプラチナのレリーフが施されたプレートは、繊細な葉脈やレースのように絡まる植物の装飾で縁取りされています。
フイユ・ドールは、金箔でわずかにシワのある浮き彫りを再現した、古来からの技法です。丸皿と角皿の2タイプ。ひときわ現代的にテーブルを無限にアレンジすることが可能。
プラヤナはアール・ヌーヴォー様式に発想を得ました。多様な形をもつ国際的な磁器で、曲線とアラベスク模様が特徴的です。自然から自由にインスピレーションを得た、まさに純粋なベル・エポック(1890-1914)の製品です。フランスではとりわけ、メトロの入り口を設計したエクトール・ギマールの他、ウジェーヌ・グラッセ、エミール・ガレを中心とするナンシー派がベル・エポックの主導者としてあげられます。磁器、調度品、アート作品、ガラス製品等、アール・ヌーヴォーはすべての人に、正真正銘の美の世界をもたらしました。
プラヤナのこだわりは、1920年代に人気のあった張り皮を施した貴重品を彷彿とさせるアストルの形に敬意を表して、シリーズ全部に魅力的な装飾を作ったことです。
エデンは、19世紀の華麗なフランボワイヤン・スタイルを取り入れたコレクションです。金色の光沢面と艶消し面を巧みに使った装飾には、ベルナルドの職人の不滅の技術が息づいています。
ヴィンテージスタイルの流行に合わせ、メゾンはアーカイブから、あえて昔風に不調和に構成したバラのモチーフを復活させました。テーブルの上にのせられたプレート1枚1枚に広がるバラ、縞模様、バレット、金の葉。交互に変化し生まれる微妙なバランスを楽しめます。
魅力あふれるこのテーブルセットは、サービスの習慣、楽しい日曜の食事、大勢の会食者など50年代の食卓を懐かしく回想させます。
ゼメール・ペレド作による「イン・ブルーム」コレクションは、才能あふれる若手アーティストと卓越した職人技の出会いによって実現しました。ゼメール・ペレド氏は、製作工場を訪れ、一人ひとりの作業を子細に観察し理解するために多くの時間を費やしました。彼女は、ベルナルドで30年以上装飾の仕事に携わる専門家の仕事に、大いに興味を持ちました。そして、正確ですばやい手の動きや、ブラシの圧力を自在にコントロールし、自分の望む効果を得る技術を学んだのです。
失われた19世紀のボンベイの庭のイラストに発想を得て、この花と葉の装飾が誕生しました。ピースごとに異なる独創的な構成と、水彩の深い色合いは、1960年代の装飾とも、アングロ・サクソンに広く流行した自然主義や古典主義の装飾ともマッチします。