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1955年ペンシルベニア州ヨークで生まれたジェフ・クーンズは、間違いなく現存する最高のアーティストの一人といえるでしょう。
1980年代に登場して以来、ジェフ・クーンズはポップアートと コンセプチュアルアートのテーマと手法を大衆文化と混ぜ合わせ、
独特のイコノグラフィーを作りました。彼の芸術は時に物議をかもしましたが、多くの人をも魅了しました。 彼の作品は、日常的なものを組み合わせ、自己受容と超越のテーマを元に構成されています。
現在ニューヨークに在住し活動を続けるクーンズの作品は世界中の美術館や プライベート・ギャラリーで数多く公開されています
世界799個限定.
7 700 000 ¥
JRが所有する世界最大のギャラリー、それは街。普段美術館に足を運ぶことのない人々も、街を歩けばJRの作品に目が留まります。パリ郊外からニューヨークの街、ブラジルのファベーラ、キベラからイスタンブール、ロサンゼルスから上海まで、彼の手にかかれば、あらゆる壁や橋、階段が、無名の人々の巨大ポートレートで埋め尽くされます。2011年、TED賞を受賞したJRは世界規模の参加型アートプロジェクト「Inside Out」に着手します。世界中の人々が自身の大判ポートレートを街中に貼ってメッセージを届けるというこのプロジェクトには、2020年6月1日現在140を超える国で42万人以上が参加。彼らのポートレートは、郵送された写真やフォト・トラックで撮影した写真によるものです。最近のプロジェクトとしては、カリフォルニア州の重犯罪刑務所における巨大コラージュ、米国における銃の問題を取り上げたTIME ...
2019年JR監修200点限定磁器製陶板：折りたたんだ紙を広げただまし絵ような錯覚を与える陶板には、折り目やしわが再現され、地中からピラミッドが現れた様子が描かれています。
127 600 ¥
1893年にバルセロナで生まれたジョアン・ミロは、20世紀の前衛芸術の中心人物です。ライン、カラー、自然なフォルムを斬新に使う手法は、シュールレアリズム芸術の原則、つまり無意識下にある創造性を解放する作品の創作であると考えられています。遊び心のあるイラストとラインの網目模様は、ミロの抽象的な絵画に幻想的な面を加えています。
「このプロジェクトでは、プリュンヌと私は、人間にとってもっとも重要な『道具』である手を強調したいと考えました。手は飲み物の器にもなれば、食べ物をつかむ道具にもなります。ダーウィンは、『もし人間が、手の使い方を知らなかったら、これほど支配的な地位を占めることはなかっただろう』と言いましたが、まさにそのとおりです。」ここでは、自分たちの手を写真に撮りました。家庭ではテーブルセットは先祖から受け継がれますが、実際に私たちたちが譲り受けるのは、先祖の写真とお皿だけです。ここでは、お皿の上に直接先祖の写真が映されています。私たちはニューヨークに住んでいますが、アーティストのコミュニティを作り、毎月大きな夕食会を開いています。各々が持ち寄り、皆で料理を作ります。テーブルは皆でおいしい物を分かち合う要の場所、ライフスタイルの中心です。 10年前、私とプリュンヌは共同で、初の展示会「トワ・エ・モワ ...
「…私は常に自分の作品によって、見る人の様々な行動を挑発し、思考力、比較力、分析力、創造力、行動力を発達させることによって、無気力、依存性、思想操作と戦うすべを模索して来ました。」キネティック・アートとオプティカルアート（視覚芸術）の先駆者でG.R.A.V.（ビジュアルアート研究グループ）の創設メンバー、さらに1966年にヴェネツィア・ビエンナーレの国際賞受賞に輝くジュリオ・ル・パルク（1928年アルゼンチン出身）は、美術史を象徴する人物です。彼の作品は、光、色、エネルギー、動きを組み合わせた感覚的な体験を与えてくれます。ベルナルドとのコラボレーションを見ると、この不屈の芸術家の取り組みが、どれほど現代風で、遊び心がありかつ斬新であるかがわかります。
5,000点限定。コーヒーや紅茶のサービスに。5つのプラチナミラー ゴブレットは、トレーのデザインを映し全体にジュリオ・ル・パークが求める動的な次元を創造しています。
172 700 ¥
ブラジル人デザイナー、フェルナンド・カンパーナ（1953年生まれ）とその弟ウンベルト・カンパーナ（1961年生まれ）の作品は、主に変革と新たな発明をベースにしています。作品は高く評価され、ニューヨークの近代美術館、ヴィトラ・デザインム、テルアビブ美術館、モントリオール美術館、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、フィラデルフィア美術館、パリの装飾美術館など、一流の美術館で展示されています。
8点のみの限定版。
3年の開発期間を経て、ベルナルドはカ ンパーナ兄弟とのコラボレーションによ る家具コレクション「ブラジリス」を発 表いたします。ブラジリスは、リムーザ ン地方のユニークで伝統的なサヴォア フェール（savoir-faire）に着目し、栗材 ...
13 653 200 ¥
モビールの発明から、金属の板を互いに釘付けして作った巨大な彫刻に至るまで、アレクサンダー・カルデール (1898-1976）は現代美術の歴史に大きな名を残したアーティストです。1933年に彼はこう考えました。「動きのある造形があってもよいではないか?それも単純な移動や回転の動きではなく、一貫性のある異なる速度と振幅をもったいくつもの動き。色と形を組み合わせるのと同じく、動きを組み合わせることだってできるはずだ。」
インドの現代アートの象徴的人物であるスボード・グプタは、インドの日常の素材を芸術作品に変えることで知られています。絵画、彫刻、インスタレーションを通して、グプタはティフィン（金属製の弁当箱）、台所用品、牛乳を入れたバケツなどを用い、インドの経済的変化に問いを投げかけ、伝統、グローバリゼーション、冨、貧困という社会の多面性をとりあげます。美しく感覚的で、壮観である彼の作品は、観客に向かって、物に帰せられた物質的・文化的・精神的価値について問いを投げかけ、使用され捨てられる料理鍋の内面生活を瞑想するよう促します。
計り知れない魅力をもつアーティスト、ルイ&マルジョレーヌ・バシュロ・カロンの世界は、寒と暖、笑いと悲劇、三面記事と写真小説の中間的な存在で、「Nouveau Détective」、「ザ・ニューヨーカー」、「ル・モンド」紙、写真週刊誌、報道と現代美術の間でバランスをとっています。バシュロ＆カロンは、コラージュ、絵画、陶芸やポリウレタンを使った演出で、彼らに身近な男女の絵を取り扱います。
1968年5月に起きたフランスの五月危機から50年を経て（1968-2018）、ベルナルドは時代を象徴する記念オブジェを作製ました。学生の暴動から始まった革命のシンボルである敷石を磁器で作り、アーティストのバシュロ＆カロンに依頼し、当時有名だったジル・ ...
82 940 ¥
1938年にフィレンツェで生まれたアンドレア・ブランは、1960年代後半からイタリアのデザインに数多くの革新的なアイデアを提供してきたイニシエーターです。グループ・アルキズーム（1966-1974）の創設メンバーとして、フランク・ゲーリー、レム・コールハース、ダニエル・リベスキンドなどの建築家世代全体に影響を与えたイタリア急進的建築の理論家の一人です。1970年代と1980年代には、メンフィスグループで代表される前衛サークルの一員でした。多作の作家で批評家でもあるブランジは、ミラノの有名な国際デザインスクールであるドムス・アカデミーの共同創設者の一人で、そこで10年間にわたって副校長を務めました。
市町村, 郵便番号, 都道府県, 国
