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1893年にバルセロナで生まれたジョアン・ミロは、20世紀の前衛芸術の中心人物です。ライン、カラー、自然なフォルムを斬新に使う手法は、シュールレアリズム芸術の原則、つまり無意識下にある創造性を解放する作品の創作であると考えられています。遊び心のあるイラストとラインの網目模様は、ミロの抽象的な絵画に幻想的な面を加えています。
ブラジル人デザイナー、フェルナンド・カンパーナ(1953年生まれ)とその弟ウンベルト・カンパーナ(1961年生まれ)の作品は、主に変革と新たな発明をベースにしています。作品は高く評価され、ニューヨークの近代美術館、ヴィトラ・デザインム、テルアビブ美術館、モントリオール美術館、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ、フィラデルフィア美術館、パリの装飾美術館など、一流の美術館で展示されています。
1955年ペンシルベニア州ヨークで生まれたジェフ・クーンズは、間違いなく現存する最高のアーティストの一人といえるでしょう。
1980年代に登場して以来、ジェフ・クーンズはポップアートと コンセプチュアルアートのテーマと手法を大衆文化と混ぜ合わせ、
独特のイコノグラフィーを作りました。彼の芸術は時に物議をかもしましたが、多くの人をも魅了しました。 彼の作品は、日常的なものを組み合わせ、自己受容と超越のテーマを元に構成されています。
現在ニューヨークに在住し活動を続けるクーンズの作品は世界中の美術館や プライベート・ギャラリーで数多く公開されています
1959年生まれの建築家マルコ・メンカッチは、多領域に活躍するイタリア人アーティストです。舞台美術、インテリアデザイン、家具装飾を手がけるほか、ムラノのガラス職人と定期的に会い、芸術の研究活動を行っています。
‘‘En m’inspirant de ma rencontre fondatrice avec la nature tropicale magnifique et palpitante de Porto Rico, je réalise des sculptures qui semblent vivantes. Mon processus de création découle également de l’énergie dynamique de Los Angeles - un lieu de développement, de réinvention et d’exubérance. Mes sculptures sont des vaisseaux qui incarnent l’expérience du changement constant, du mouvement, d...
マノロ・ヴァルデス
1942 年にバレンシアで生まれたスペイン人アーティスト、マノロ・ヴァルデス。彼は、バレンシア・サン・カルロス王立美術アカデミー・アカデミーに通い、1960 年代にEquipo Crónica(エキーポ・クロニカ)の創設メンバーの 1 人としてキャリアをスタートさせました。ヴァルデスは、歴史を回顧しつつも元の背景を損なうことなく独自のスタイルを見出しました。ベラスケス、レンブラント、ルーベンス、フラ・アンジェリコなどの歴史的巨匠や、マチス、ピカソ、リヒテンシュタインなどの20世紀の巨匠による有名な芸術作品から人物を引用し、身近なイメージに新しい息吹を吹き込みました。絵画や彫刻において作品のサイズを膨らませ、形を抽象化し、ディテールを最小限に抑えながらラフに塗られたペイントと珍しい素材を多く取り入れています。
JRが所有する世界最大のギャラリー、それは街。普段美術館に足を運ぶことのない人々も、街を歩けばJRの作品に目が留まります。パリ郊外からニューヨークの街、ブラジルのファベーラ、キベラからイスタンブール、ロサンゼルスから上海まで、彼の手にかかれば、あらゆる壁や橋、階段が、無名の人々の巨大ポートレートで埋め尽くされます。2011年、TED賞を受賞したJRは世界規模の参加型アートプロジェクト「Inside Out」に着手します。世界中の人々が自身の大判ポートレートを街中に貼ってメッセージを届けるというこのプロジェクトには、2020年6月1日現在...
「このプロジェクトでは、プリュンヌと私は、人間にとってもっとも重要な『道具』である手を強調したいと考えました。手は飲み物の器にもなれば、食べ物をつかむ道具にもなります。ダーウィンは、『もし人間が、手の使い方を知らなかったら、これほど支配的な地位を占めることはなかっただろう』と言いましたが、まさにそのとおりです。」ここでは、自分たちの手を写真に撮りました。家庭ではテーブルセットは先祖から受け継がれますが、実際に私たちたちが譲り受けるのは、先祖の写真とお皿だけです。ここでは、お皿の上に直接先祖の写真が映されています。私たちはニューヨークに住んでいますが、アーティストのコミュニティを作り、毎月大きな夕食会を開いています。各々が持ち寄り、皆で料理を作ります。テーブルは皆でおいしい物を分かち合う要の場所、ライフスタイルの中心です。 10年前、私とプリュンヌは共同で、初の展示会「トワ・エ・モワ」を企画...
「…私は常に自分の作品によって、見る人の様々な行動を挑発し、思考力、比較力、分析力、創造力、行動力を発達させることによって、無気力、依存性、思想操作と戦うすべを模索して来ました。」キネティック・アートとオプティカルアート(視覚芸術)の先駆者でG.R.A.V.(ビジュアルアート研究グループ)の創設メンバー、さらに1966年にヴェネツィア・ビエンナーレの国際賞受賞に輝くジュリオ・ル・パルク(1928年アルゼンチン出身)は、美術史を象徴する人物です。彼の作品は、光、色、エネルギー、動きを組み合わせた感覚的な体験を与えてくれます。ベルナルドとのコラボレーションを見ると、この不屈の芸術家の取り組みが、どれほど現代風で、遊び心がありかつ斬新であるかがわかります。
モビールの発明から、金属の板を互いに釘付けして作った巨大な彫刻に至るまで、アレクサンダー・カルデール (1898-1976)は現代美術の歴史に大きな名を残したアーティストです。1933年に彼はこう考えました。「動きのある造形があってもよいではないか?それも単純な移動や回転の動きではなく、一貫性のある異なる速度と振幅をもったいくつもの動き。色と形を組み合わせるのと同じく、動きを組み合わせることだってできるはずだ。」
インドの現代アートの象徴的人物であるスボード・グプタは、インドの日常の素材を芸術作品に変えることで知られています。絵画、彫刻、インスタレーションを通して、グプタはティフィン(金属製の弁当箱)、台所用品、牛乳を入れたバケツなどを用い、インドの経済的変化に問いを投げかけ、伝統、グローバリゼーション、冨、貧困という社会の多面性をとりあげます。美しく感覚的で、壮観である彼の作品は、観客に向かって、物に帰せられた物質的・文化的・精神的価値について問いを投げかけ、使用され捨てられる料理鍋の内面生活を瞑想するよう促します。
計り知れない魅力をもつアーティスト、ルイ&マルジョレーヌ・バシュロ・カロンの世界は、寒と暖、笑いと悲劇、三面記事と写真小説の中間的な存在で、「Nouveau Détective」、「ザ・ニューヨーカー」、「ル・モンド」紙、写真週刊誌、報道と現代美術の間でバランスをとっています。バシュロ&カロンは、コラージュ、絵画、陶芸やポリウレタンを使った演出で、彼らに身近な男女の絵を取り扱います。
1938年にフィレンツェで生まれたアンドレア・ブランは、1960年代後半からイタリアのデザインに数多くの革新的なアイデアを提供してきたイニシエーターです。グループ・アルキズーム(1966-1974)の創設メンバーとして、フランク・ゲーリー、レム・コールハース、ダニエル・リベスキンドなどの建築家世代全体に影響を与えたイタリア急進的建築の理論家の一人です。1970年代と1980年代には、メンフィスグループで代表される前衛サークルの一員でした。多作の作家で批評家でもあるブランジは、ミラノの有名な国際デザインスクールであるドムス・アカデミーの共同創設者の一人で、そこで10年間にわたって副校長を務めました。
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