‘‘Mon grand-père adorait la céramique’’, raconte Joan Punyet Miró. Ces mots constituent le fil invisible qui guidera leurs recherches au sein des archives de la Successió Miró afin de trouver des documents originaux susceptibles d’être traduits sur porcelaine sans être dénaturés.

© Successió Miró / ADAGP, Paris 2019

"Dans ce projet, Prune et moi voulions mettre en avant "l'outil" le plus essentiel pour l'homme, ses mains, qui peuvent se transformer à la fois en contenant pour boire, en couvert pour manger. Comme dit Darwin : "l'homme n'aurait jamais atteint sa place prépondérante dans le monde sans l'usage de ses mains". Ici, ce sont nos mains qui sont photographiées. Dans une famille, un service de table peut venir d'ancêtres dont on n'aura reçu qu'une photo et des assiettes. Ici, nos descendants auront directement la photo sur l'assiette ! Nous habitons tous les deux à New York et nous avons créé une communauté d'artistes qui donne de grands dîners chaque mois. Chacun apporte sa touche, tous cuisinant ensemble. La table est un centre névralgique où l'on partage le goût des bonnes choses, l'art de bien vivre !
Avec Prune, nous avons réalisé ensemble notre première exposition, "Toit et Moi" il y a bientôt 10 ans, au tout début de notre histoire. Ces assiettes constituent pour nous une collaboration logique et symbolique". Prune Nourry et JR

Tout au long de sa vie, le peintre Marc Chagall a donné un sens au choix qu'il avait fait de la peinture comme moyen d'expression.
"Elle m'était plus nécessaire que la nourriture. Elle m'apparaissait comme une fenêtre à travers laquelle j'aurais pu m'envoler vers un autre monde". Marc Chagall
Le même émerveillement s'inscrit dans de nombreux dessins et esquisses, à l'aquarelle, au pastel ou à l'encre de Chine, sans doute moins connus.

© ADAGP, Paris, 2019 - Chagall ®

En 1959, le centre médical Hadassah de Jérusalem commande à Marc Chagall, alors célébré depuis plus d’une décennie après son retour d’émigration en France par de nombreuses expositions, un ensemble de douze vitraux dédiés aux douze tribus d’Israël pour sa synagogue en construction.

Grâce à l’étroite collaboration avec les maîtres-verriers Charles et Brigitte Marq de l’illustre atelier Simon à Reims, fondé au XVIème siècle, l’artiste se lance dans ce projet de grande envergure, inauguré en 1962. Cinq étapes préliminaires ont été nécessaires pour faire naître les maquettes préparatoires sur papier de petit et moyen format, au crayon, à l’encre de Chine, à l’aquarelle, à la gouache et au collage de tissus et de papier. Chaque technique et chaque étape permettent au peintre non seulement de placer les éléments iconographiques d’après sa lecture personnelle du texte biblique mais aussi d’apprivoiser la densité et le mouvement des matières et des couleurs, en conjugaison avec la transparence de la lumière après leur transposition monumentale sur verre.

Ce cycle pictural créé en complicité avec la matière et la lumière fait ainsi vivre les formes et les couleurs sur porcelaine.

© ADAGP, Paris, 2019 - Chagall ®

Edition en série limitée (225 exemplaires) du service unique que Marc Chagall a créé à Vallauris pour le mariage de sa fille Ida en 1952. Chaque pièce, décorée d'un dessin unique, a été rehaussée à la main et nous fait partager avec poésie, tendresse, fantaisie et humour la richesse de l'univers du peintre à travers les thèmes qui lui sont chers, la femme, le couple, les fleurs, le cirque et les animaux.
Prévu pour 12 personnes, le service "Pour Ida", composé de 69 pièces numérotées portant le cachet de la signature de Marc Chagall, est limité à 225 exemplaires accompagné d'un certificat d'authenticité.

© ADAGP, Paris, 2019 - Chagall ®

En hommage à l’amour qu’Alexander Calder, artiste américain (1898-1976) portait à la France, la Fondation Calder a sélectionné six mobiles réalisés dans les années 1940 et 1950 et a demandé à Bernardaud de les reproduire sur porcelaine. Les œuvres, appartenant soit à des collections publiques ou privées, ont été choisies pour créer un ensemble cohérent et homogène tout en illustrant la variété des mobiles de l’artiste. D’une magistrale complexité spatiale, ceux-ci emplissent l’espace environnant de possibilités infinies et avec leurs silhouettes noires et rouges et la verticalité de leur composition, il émane de ces mobiles une splendeur éclatante qui continue de nourrir l’inspiration des connaisseurs les plus raffinés du monde entier.

‘‘Les bactéries sont en relation les unes avec les autres à un niveau microscopique afin de s’informer quand et où elles peuvent trouver à se nourrir. Dans cette série, des souches de Paenibacillus et de Salmonelles, connues pour être la cause de maladies telles que des intoxications alimentaires, fièvre typhoïde et infections sanguines, se multiplient et se diffusent dans les boîtes de Petri. Les motifs apparaissent à partir d’une population initiale de bactéries qui se déplace radialement sur un gel utilisant leurs flagelles, créant ainsi l’équivalent d’un embouteillage microscopique.'’ Vik Muniz

"J'ai toujours été intrigué par la porcelaine, par l'aspect aussi bien financier que sexuel de ce matériau. La porcelaine se rétracte dans le four, ce matériau a donc une texture dense. La porcelaine était le matériau des empereurs, mais elle a été démocratisée et de nos jours, tout le monde peut en profiter. C'est pour ces qualités que j'ai utilisé ce matériau dans la série Banality. Je suis vraiment très heureux de faire partie de la collection Bernardaud". Jeff Koons

Euro Tropiques ne ressemble à aucun autre service de table ! Il est coloré, appétissant et joue avec des effets de trompe l’œil et de kaléidoscope. Ce service non conventionnel est à l’image des frères Campana !

Dans les années 1920, Jacques Bernardaud est en charge de la direction artistique de la société. Au fil du temps, il a su renouveler les tendances et adapter les décors au goût du public. En 1955, il dessine le décor «poissons d’or » dont le graphisme apparaît à l’époque tout à fait avant-gardiste ; Il contraste avec les courants classiques encore en vigueur, répondant ainsi à une demande du public avide de modernité.

Kara Walker explore les thèmes controversés liés à la race, aux genres, à la sexualité et à la violence. Elle est connue pour les silhouettes qu’elle utilise dans de grandes installations, sculptures et dans des œuvres sur papier à plus petite échelle ou comme ici sur ce pichet. Son travail illustre et superpose les stéréotypes raciaux passés et présents et aborde non seulement la discrimination raciale et l’esclavage dans le Sud de l’Amérique avant la guerre civile mais sensibilise aussi à la bigoterie intrinsèque qui existe toujours aux États-Unis.