Bouquets of flowers made their first appearance in Chagall’s life around 1909, when he met his future wife, Bella. “It was Bella who brought me the first flower...”

In his work, the painter represented flowers as he found them, often already grouped and arranged in a vase. They are not flowers as seen in their natural environment; they have been gathered and brought to his home and studio. He admired them, absorbed them, and then painted them, as though incarnating his imagination and inner world.

Like the angel, the acrobat, or the self-portrait, the bouquet of flowers became, in Chagall’s paintings, the expression of an iconographic element also elevating us to a spiritual realm, symbolizing, among other things, the sacred offering. The presence of flowers evokes the eternal search for the ideal, leading us towards a world colored by excellence and beauty, the sight of which continues to awaken our wonder.

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© ADAGP, Paris, 2020 - Chagall ®

画家マルク・シャガールは、その生涯を通じて、表現の手段として絵画を選んだことの意味を伝え続けました。

「私にとって絵画は食べ物よりも不可欠なものでした。絵画は、自分が別の世界に向かって飛び出すための窓のような存在でした。」マルク・シャガール

同じような傑作は、おそらくあまり知られていないデッサン、下書き、パステル、水墨画にも数多く見られます。

© ADAGP、パリ、 2020年 - Chagall ®

1959年、エルサレムのハダサ医療センターは、フランスに帰化して10年以上たつマルク・シャガールに、イスラエルの12の部族に贈られる、当時建設中のシナゴーグのための12点のステンドグラスを依頼しました。

16世紀設立の有名なランスのアトリエ・シモンを率いる、名ガラス職人シャルル及びブリジット・マルク夫妻との密接なコラボレーションのおかげで、シャガールはこの壮大なプロジェクトに着手し、1962年に完成させます。プロジェクト実現にあたっては、あらかじめ大小の紙に、鉛筆、墨、水彩絵の具、グワッシュ、布や紙のコラージュを用い、準備用の模型を作るための5つの予備工程を必要としました。それぞれの技術と工程によって、シャガールは自分の聖書解釈に基づき、イコン的要素を配置しただけでなく、ステンドグラス上での配置転換を繰りかえし、光の透明度のバランスを考慮しながら、素材や光の密度と動きを自在にコントロールすることができたのです。

このように素材と光を駆使して、ステンドグラス上で行った工程が、磁器の色やフォームにも生かされています。

© ADAGP、パリ、2020年 - Chagall ®

1952年に、マルク・シャガールが娘のイダの結婚式のために、ヴァロリスで製作した限定版（225セット限定）です。ピースごとに異なる絵は、加筆することでよりいっそう明暗を引き立たせており、シャガールが好んでテーマに選んだ、女性、カップル、花、サーカス、動物を通して詩、優しさ、ファンタジー、画家の世界が描くユーモアと豊かさを共有します。

12人の人物が描がかれ、それぞれにマルク・シャガールの印判と番号が入れられた全69点からなるテーブルセット「イダのために」は、225セット限定で、証明書が添付されています。

© ADAGP、パリ、2020年 - Chagall ®

「私は、『金継ぎ』と呼ばれる16世紀の日本の技術に魅了されています。これは磁器の破損部分を漆と金で修復し、修復の痕をあえて見せることでより大きな美的価値を与える技術です」サルクス

思いがけない方法から、ジョアン・ミロの作品に触れる。この主義に基づいて、ミロの後継者ジョアン・ミロはベルナルド・メゾンに自分の意図を伝えました。厳しい要求とのコラボレーションから生まれたのが、彼の著書『独り言』の抜粋に基づくテーブルセット。そこでは、磁器の真実が画家に大きな自由を約束し、楽しい食事を提案します。

「私の祖父は磁器が大好きでした。」ジョアン・プニェット=ミロはこう語ります。この言葉は、 Successió Miróのアーカイブを調査し、元の資料を見つけ、真実をねじ曲げることなく磁器上で表現するための見えない糸になっています。

© Successió Miró / ADAGP, Paris 2020

「このプロジェクトでは、プリュンヌと私は、人間にとってもっとも重要な『道具』である手を強調したいと考えました。手は飲み物の器にもなれば、食べ物をつかむ道具にもなります。ダーウィンは、『もし人間が、手の使い方を知らなかったら、これほど支配的な地位を占めることはなかっただろう』と言いましたが、まさにそのとおりです。」ここでは、自分たちの手を写真に撮りました。家庭ではテーブルセットは先祖から受け継がれますが、実際に私たちたちが譲り受けるのは、先祖の写真とお皿だけです。ここでは、お皿の上に直接先祖の写真が映されています。私たちはニューヨークに住んでいますが、アーティストのコミュニティを作り、毎月大きな夕食会を開いています。各々が持ち寄り、皆で料理を作ります。テーブルは皆でおいしい物を分かち合う要の場所、ライフスタイルの中心です。 10年前、私とプリュンヌは共同で、初の展示会「トワ・エ・モワ」を企画しました。私たちの経歴のごく始まりです。これらのお皿は、私たちにとって論理的で象徴的なコラボレーションです。」プリュンヌ・ヌーリー & JR

アメリカのアーティスト、アレクサンドル・カルダー（1898年-1976年）がフランスに寄せた愛に敬意を表して、カルダー財団は、彼が1940年代と1950年代に製作したモビールの中から6点を選び、ベルナルドに磁器の製作を依頼しました。作品には、公の所蔵と個人所蔵のものが含まれます。アーティストの多彩なモビール創作を示す、一貫して同じ系統の作品が選ばれました。作品は、空間の複雑さ見事にとらえ、黒と赤のシルエットを垂直に重ねる構成で、無限の可能性をもつ周囲の空間を満たしています。これらのモビールからは、世界中の愛好家のインスピレーションを豊かにし続けるすばらしい要素が放出されています。

「私は、金銭面とセクシュアリティの両面から常に磁器に興味を抱いていました。磁器は窯の中で収縮するため、緻密な質感があります。磁器はかつて皇帝のための素材でしたが、やがて大衆に普及し、現在では誰もが使うようになりました。私がこの素材をバナリティ・シリーズに使用したのも、こうした長所のためです。ベルナルド・コレクションに加えることができてたいへん光栄に思っています。」ジェフ・クーンズ

カラ・ウォーカーは、人種、ジェンダー、セクシャリティ、バイオレンスなどをテーマに活動を行っています。黒いシルエット（切り絵）を、大がかりなインスタレーションや彫刻、または小さな紙や水差しに使うことで知られています。彼女の作品は、過去と現在における人種へのステレオタイプな考えを提示し、南米の内戦前の人種差別や奴隷制度に問題を投げかけるだけでなく、アメリカに根深く存在する偏見への認識を喚起しています。